jueves, 4 de agosto de 2011

Time and Narration
About “Do You Have Time?” by Judi Werthein with Tomás Espina at the Aldrich Contemporary Art Museum, Connecticut, EE.UU.
SYD KROCHMALNY

“Do you have time?” gives a voice to those who usually don’t have one. Segregated in the streets and flattened by the conditions of late capitalism, they don’t generally enter museums or even give their opinion. An unemployed David Kleinman relates his own vision of the history of the USA. A revision that is immediately labelled Marxist. Especially when it comes from an Argentine artist who dares to talk about the USA.



On entering one of the rooms of the Aldrich Contemporary Art Museum, the spectator will feel overwhelmed by the smell of saltpeter, sulphur and coal from a burnt painting, onto which is projected a black and white film. Perhaps the stench will provoke a strange sensation, mixed up with the perception of something that is difficult to recognise but which their unscrupulous investments implement. The miasma will evoke a series of opposing figures: 4 July, 11 September and the war in Iraq. Amongst the visitors to the museum in the city of Ridgefield there is usually a handful of financiers, who contribute by way of large investments to the opening of “new markets” and, perhaps without knowing it, to the fall of governments. These are the men who manipulate the flow of global finance, and consequently, control the distribution of subjects in space and time. These men and their families know that time is money, so it is unlikely that they will have two hours available to watch and listen to the filmed portrait of David Kleinman, an unemployed, 63 year old, New Yorker, relating his personal vision of the unofficial history of the United States. This video, filmed by the artist Judi Werthein, is projected onto a cloud of ash and explosions painted in burnt gunpowder by the artist Tomás Espina. Do you have time? is the narration of a story and the setting of a scene of an unemployed person from Queens, in the form of a talking head, in an oneiric and ethereal landscape. The authenticity of the story is coupled with the lyricism of the ascending motion of the cloud of smoke that suggests an explosion in the sky.

David Kleinman studied history and philosophy at the University of Wisconsin during the decade of the seventies, but abandoned his academic aspirations in order to work and scrape a living during the petrol crisis. Even though he has dedicated 30 years of his life to the printing industry, he has never lost his passion for history. A true bookworm, Kleinman divided his time between work and family on the one hand and autodidactic reading on the other. During the recession and the world crisis of 2008, Kleinmain was laid off. Aged 59 and with no possibility of gaining employment in a country with almost 10% unemployment, Kleinman threw himself into reading and waiting for retirement. Unemployed and never having been able to become a historian, he has all the time in the world to narrate his version of the history of the United States. Armed with facts and details, he talks about the racist ideologies of the settlers of Massachusetts in the 17th century, the massacre of the Mystic river, the genocide of the aboriginal populations and of slavery. These topics are submitted to scrutiny and freely associated with current problems, so that Kleinman passes from Thomas Paine and George Washington to Richard Nixon and George W. Bush. Kleinman is a Marxist and a fervent critic of the United States, however, at the same time, he conceives of this country and its constitution as one of the greatest social experiments in humanity, one that seduced Alexis de Tocqueville and even Karl Marx. According to Kleinman, the United States is a strange combination of materialism and idealism promoting self-government, democracy and the search for happiness – as stated in the 4th article of the constitution. Kleinman defends the ideals and praxis of the 1776 Revolution, which he considers incomparable with the French Revolution – for the seeds of terror of Maximilian Robespierre and the imperial caprices of Napoleon Bonaparte. However, the American experiment was never brought to fruition, being left subjugated to the yoke of corporations and the control of society. From the idea of self-government and happiness it passed to the control of the internet and a military State that instigates wars beyond its political sovereignty.


Whether it is with feeble arguments, based on the ideology of liberty and democracy, the governors of the United States justify invasions, massacres and coups d’état. In their way, the majority of the citizens approve of the wars in the Middle East and the huge military budget (20% del GDP) that is paid for with 40 % of their income. “A contrario sensu”, some of the spectators that attended the opening accused David Kleinman of being a communist and objected to the possibility that an Argentine artist could express an opinion about the history of a country that isn’t her own. Implausible chauvinism from a nation constructed integrally out of immigration. Paradoxical asymmetry of those who can talk and invade other countries but can’t tolerate foreign critics. Denying the right to express an opinion they decided not to listen: adding up the limited time that the public generally dedicates to the contemplation of art works and the irritation caused by the words of Kleinman, the majority of the spectators didn’t last more than 5 minutes in front of the video. The reply to the title of the piece, “Do you have time?” is often a categorical and unspoken “no”.


The work appeals to the spectator, inciting him to revisit the history of the United States and to read the constitution that is placed on two tables adjacent to the chairs and sofas in the projection room. The conditions are provided, but the ritual of museum visits is established: a light stroll and a passing gaze that circumnavigates the works. An unemployed person who has the free time to tell a story comes up against an audience that doesn’t have time to listen to him. It is known that contemporary art is just one more chink in the cultural industry and that western society is heading for another century without aura. However, “Do You Have Time?” requires the spectators to leave behind their role of audience and to transform themselves into interpreters who elaborate, translate and appropriate «history», the memory of what they were, the perception of the present and what they imagine for the future. According to Rancière, an emancipated community is a community of narrators and translators. This is the line of investigation that Judi Werthein has been developing since “Turismo” (2000), “Manicurated” (2001), “Obra contada” (2007), and which on this occasion Tomás Espina accompanies with a painting that tries to recuperate, with the vestiges of fire, the experience of aura.
Tiempo y Narración

Sobre “Do You Have Time?” de Judi Werthein con Tomás Espina en Aldrich Contemporary Art Museum, Connecticut, EE.UU.
SYD KROCHMALNY

“Do you have time?” daba voz a aquellos que habitualmente no la tienen. Segregados en las calles y arrasados por las condiciones del capitalismo en su etapa tardía, no acostumbran a entrar en los museos o, simplemente, a opinar. David Kleinman, un desocupado, relata una visión propia de la historia de EE.UU. Una revisión que en seguida es tildada de marxista. Máxime cuando viene de una artista argentina que se atreve a hablar de EE.UU.





Al ingresar en una de las salas del Aldrich Contemporary Art Museum, el espectador se sentirá invadido por el olor a salitre, azufre y carbón de un cuadro quemado sobre el que se proyecta un film en blanco y negro. Quizás el hedor le provoque una extraña sensación, mezclada por la percepción de aquello que difícilmente pueda reconocer pero que sus inescrupulosas inversiones implementan. El miasma evocaría una serie de figuras opuestas: el 4 de julio, el 11 de septiembre y la guerra de Irak. Entre los visitantes del museo de la ciudad de Ridgefield suele haber un puñado de financistas que contribuyen a través de magnas inversiones a la apertura de “nuevos mercados” y, quizás sin saberlo, a la caída de gobiernos. Estos son los hombres que manipulan los flujos financieros globales, y por ende, controlan la distribución de los sujetos en el espacio y el tiempo. Estos hombres y sus familias saben que el tiempo es dinero, de manera que difícilmente dispongan de dos horas para ver y escuchar el retrato filmado de David Kleinman, un desocupado neoyorquino de 63 años, que desde el punto de vista personal relata la historia no oficial de los Estados Unidos. Este video, filmado por la artista Judi Werthein, se proyecta sobre una nube de cenizas y explosiones pintada con pólvora quemada por el artista Tomás Espina. "Do you have time?" es la narración de una historia y la puesta en imagen de un desocupado de Queens a la manera de un talking head en un paisaje onírico y etéreo. La literalidad del relato se ensambla con la lírica del movimiento ascendente de una nube de humo que remite a una explosión en el cielo.

David Kleinman estudió historia y filosofía en la Universidad de Wisconsin durante la década de los sesenta, pero abandonó sus aspiraciones académicas para trabajar y ganarse la vida a duras penas durante la crisis petrolera. Aunque haya dedicado 30 años de su vida a la industria de la imprenta, nunca desistió de su pasión por la historia. Como un ratón de biblioteca, Kleinman dividió su tiempo entre el trabajo y la familia por un lado, y la lectura autodidacta por el otro. Durante la recesión y la crisis mundial del 2008, Kleinman fue despedido. Con 59 años de edad y con nulas posibilidades de conseguir un empleo, en un país que llega casi al 10% de desocupación, Kleinman se abocó a la lectura y a la espera de la jubilación. Desocupado y sin haberse realizado como historiador, tiene todo el tiempo del mundo para contar su versión de la historia de los Estados Unidos. Muñido de hechos y detalles, habla sobre la ideología racista de los colonos de Massachusetts del siglo XVII, la masacre del río Mystic, el genocidio de las poblaciones aborígenes y el esclavismo. Estos temas están sometidos a escrutinio y asociados libremente con problemas del presente, así Kleinman pasa de Thomas Paine y George Washington a Richard Nixon y George W. Bush. Kleinman es marxista y un ferviente crítico de los Estados Unidos, sin embargo, al mismo tiempo, concibe a este país y a su constitución como uno de los máximos experimentos sociales de la humanidad, que sedujo a Alexis de Tocqueville e incluso a Karl Marx. Según Kleinman, Estados Unidos es una extraña combinación de materialismo e idealismo que promovió el self government, la democracia y la búsqueda de la felicidad -como afirma el artículo 4 de la constitución. Kleinman defiende los ideales y la praxis de la Revolución de 1776, a la que considera incomparable con la Revolución Francesa -germen del terror de Maximilien Robespierre y de los caprichos imperiales de Napoleón Bonaparte-. Sin embargo, el experimento americano nunca logró consumarse, quedando sumergido al yugo de las corporaciones y de la sociedad de control. Del ideal del autogobierno y la felicidad se pasó al control en red y a un Estado militar que impulsa guerras más allá de su soberanía política.

Si con endebles argumentos, basados en la ideología de la libertad y la democracia, los gobernantes de los Estados Unidos justifican invasiones, masacres y golpes de Estado. A su manera, la mayoría de los ciudadanos aprueban las guerras en Medio Oriente y el enorme presupuesto bélico (20% del PBI) que pagan con el 40 % de sus ingresos. “A contrario sensu”, algunos de los espectadores que acudieron a la inauguración acusaron de comunista a David Kleinman y objetaron la posibilidad de que una artista argentina opinara sobre la historia de un país que no es el suyo. Inverosímil chovinismo de una nación construida integralmente por la inmigración. Paradoja asimétrica de aquellos que pueden hablar e invadir otros países pero que no toleran críticas foráneas. Negando el derecho a opinar eligieron no escuchar, sumado el escaso tiempo que el público le suele dedicar a la contemplación de las obras de arte y la irritación provocada por las palabras de Kleinman, la mayoría de los espectadores no superó los 5 minutos de permanencia frente al video. La respuesta al título de la pieza, “Do you have time?” suele ser un categórico y tácito “no”.

La obra interpela al espectador incitándolo a revisitar la historia de los Estados Unidos y a leer la constitución que está situada en dos mesas adyacentes a las sillas y sillones de la sala de proyección. Las condiciones están dadas, pero el ritual de las visitas a los museos están pautadas: un ligero paseo y una mirada escurridiza que navega por las obras. Un desocupado que tiene tiempo libre para contar una historia se enfrenta a una audiencia que no tiene tiempo para escucharlo. Es sabido que el arte contemporáneo es un eslabón más de la industria cultural y que la sociedad occidental va por un siglo más sin aura. Sin embargo, “Do You Have Time?” requiere que los espectadores dejen de lado su rol de audiencia y se transformen en interpretadores que elaboren, traduzcan y se apropien de la «historia», del recuerdo de lo que fueron, de la percepción del presente y de la imaginación del futuro. Según Rancière, una comunidad emancipada es una comunidad de narradores y de traductores. Ésta es la línea de investigación que Judi Werthein viene desarrollando desde “Turismo” (2000), “Manicurated” (2001), “Obra contada” (2007), y que Tomás Espina acompaña en esta ocasión con una pintura que intenta recuperar, con los vestigios del fuego, la experiencia aurática.

publicado en A desk número 83

martes, 10 de mayo de 2011

Kunst und Politik


syd krochmalny, buenos aires, 2010

jueves, 31 de marzo de 2011


Please check out our project to raise awareness about everyday discrimination within the gender binary system and see how you can be a part of our mission!

domingo, 27 de febrero de 2011

El deseo demoledor de Roberto Jacoby



Foto: MUSEO REINA SOFÍA
MADRID, 25 Feb. (EUROPA PRESS)

SUS 'CONCEPTOS DE VIDA' EN EL REINA SOFÍA


Bajo premisas como 'tecnología de la amistad' o 'estrategia de la alegría', el artista y sociólogo Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) nos propone un recorrido por sus experimentos, montajes y estrategias de exhibición, concebidas siempre entre la fiesta y la investigación social. 'El Deseo nace del derrumbe' es el título de esta muestra que podrá verse en el Museo Reina Sofía hasta el 30 de mayo.

Jacoby, figura "ineludible" en el arte argentino de las últimas décadas y poco dado a presentar su obra en museos y galerías, pero siempre bien ubicado en las "inmediaciones del arte", aceptó el reto de mostrar, por primera vez en un museo, su particular filosofía artística.

En este sentido, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel describió a Jacoby como uno de los artistas "más interesantes e intensos" de su generación, quien desafiando a la obra tradicional, apuesta y le interesan las relaciones humanas.

Según ha explicado el propio Roberto Jacoby y la comisaria de la muestra, Ana Longoni, con el título, 'El deseo nace del derrumbre' se pretende "invocar al deseo" para que cambien las condiciones de vida que nos rodean.

El recorrido de la exposición comienza en la Sala de Protocolo donde se instalan los archivos del artista: un par de ordenadores permitirá acceder a gran cantidad de material documental sobre Jacoby -escritos, fotos, vídeos, canciones- a partir de una interfaz amable y lúdica, junto a la colección completa de la revista Ramona (2000-2010);

Sin olvidar el 'Gabinete de Curiosidades' (en la imagen), que, en palabras de la comisaria, Ana Longoni, "puede pensarse como una instalación" y muestra, a través de una vastísima documentación, la ineficacia e insuficiencia de exhibir las pocas ruinas que se conservan del arte de acción.

GALERÍA VIVIENDA

A continuación, Jacoby refleja en el 'Espacio Uno', una de sus instalaciones más conocidas titulada 'Vivir aquí' donde el artista trasladaba a la galería su vivienda-taller objetos cotidianos como la cama o el televisor, exponiendo públicamente el momento privado de creación de obra.

El concepto de este espacio, lo denomina como "tecnologías de la amistad", ya que surge de la colaboración entre artistas, que ha sido clave en todos los proyectos de Jacoby como Marina de Caro, Mariela Scafati, Daniel Joglar, Kiwi Sainz, Syd Krochmalny o Nacho Marciano, entre otros.

Asimismo, en la otra sala del 'Espacio Uno', se presenta la instalación '1968 el culo te abrocho', compuesta de 28 impresiones digitales de documentos que testimonian la radicalización política y artística de la vanguardia argentina en ese año.

Según explica la comisaria, sobre estos registros de este momento clave se inscriben -como capas geológicas- distintos modos de politicidad. "Los coloridos textos serigrafiados que flotan sobre los materiales de archivo convocan temporalidades azarosas en la vida del artista: desde sus canciones y poemas hasta citas de Karl Marx o los Evangelios Apócrifos".

Finalmente, en la zona de Bóvedas se exponen dos video-instalaciones: los registros de las experiencias Darkroom (2002-2005) y La Castidad (2007). Respecto al vídeo 'La Castidad', decir que es un documental de ficción que muestra una visión sobre el pacto de convivencia que mantuvo Jacoby durante un año con el joven artista Syd Krochmalny de mantenerse un año en "castidad" mientras trabajaban y producían su obra.

BIOGRAFÍA

Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) empezó su trayectoria artística en 1964. Forma parte de la conocida como "generación Di Tella", en referencia al Instituto Di Tella, donde estudió.

Como miembro fundamental de la vanguardia argentina, en 1968 propició, junto con otros artistas, que el arte se trasladara hacia territorios aún más inciertos del conflicto social y político de su Argentina natal con obras como 'Tucumán Arde', en la que se propuso generar contrainformación y evidenciar la falsedad de la propaganda dictatorial.

Poco más tarde Jacoby abandonaba el arte en pos de la acción política directa, participando en la anti-revista Sobre e investigando la insurrección popular urbana, en 1969, conocida como el Cordobazo. También compuso decenas de canciones para el grupo rock Virus, uno de los más importantes de los últimos años de la dictadura militar y los primeros de la democracia en Argentina e impulsó numerosas fiestas y reuniones en espacios underground.

publicado en http://www.europapress.es/

domingo, 6 de febrero de 2011

Baño Revolution




In 2009 I tried to drive attention on some very common ways of discrimination in everyday life that remain invisible, even in institutions that are conscious and opposed to gender inequity. I worked specifically on the problem of public restrooms in the University of Buenos Aires. As everywhere, they are only two options: man and women. But, which one would be adequate for transgender or transvestite people? They remain with no place in binary gender classification.
With this idea in mind I produced an artistic operation called Baño Revolution (Toilet revolution) at the Department of Social Science at the University of Buenos Aires.
So I designed stickers with many gender options: women, men, lesbians, gay and transvestite persons. Then I stuck them in all the toilet doors of the Department turning them in genderless restrooms. As a way to make it work I invited some 50 people to use the restrooms independently of their gender option.
The event produced a wide and open discussions among students and professors. It was so polemic that the Department Director, the Academic Chair and professors wrote several articles which they published in a local newspaper. Aside from that, a research group on gender studies published a paper in the Social Sciences Review.
Later on, Argentina became the first country in Latin America and the second in the Americas to allow same-sex marriage nationwide.
My project is to turn the video recordings of Baño Revolution action into a mass media event through a video clip based on a song specially composed on the subject by a well known pop singer.
The video clip will play on Latin America music channels.

1. The Revolution Begins at Home


2. Girls, Boys and More


3. Thesis VIII


4. Multiple Love

5. Plan of Love and War

6. Open Restroom

7. Political Friendship

8. Social Conflict

9. Restroom Battle

10. Who are You?

11. Are the restrooms social facts?

12. Transvestite Origen of the World (Before Zeus's Maldition)

13. The Sacred Family

14. Social Theory DJ in the Bathroom

15. Genderless Restroom

16. Restroom Revolution

Apology of the Bathroom and the Revolution.




About a gender performance in the Social Science Faculty, University of Buenos Aires, April 2009

By Syd Krochmalny


Baño Revolution is an artistic project designed to change the sexual division of men and women’s restrooms into universal, genderless restrooms. The small yet ambitious objective was inserted into the course of daily life in the Marcelo T. de Alvear campus of UBA’s Social Science Faculty. This type of practice refers to the art-life relationship, and its references could be read from those experiences of Oscar Wilde from the end of the 19th century until the nowadays experiments of relational art. Baño Revolution could be thought of as a sociological experiment that uses the multimedia tools of contemporary art. Additionally, the event had its own political significance, in correlation with its function as an action that aims to transform daily life. It didn’t attempt to revindicate sexual liberties, nor to go along with them but to try to practice them in a natural way. In this sense, while well intended but conservative, the oppositions that could be read in the article published in Pagina/12 last Tuesday are worth some considerations. It is important to emphasize that the initiative was made with the aid of the sociological field, artists, professors and students. It was never opposed to further political articulations, in fact, by fueling the reconstitution of social ties within the university space, and, though it incorporated languages made possible by new technologies, the performance was “criticized” by its supposed “anchorage in the sixties”. The reaction against this intervention was reminiscent of a famous statement made by Professor Klimovsky in 1966 in regards to the experiences with mass communication media and contemporary forms called happenings. The claims were similar: elitism, exoticism, etc. But these actions, that were referred to as “trivial experiments,” culminated in Tucuman Arde, situated within the timeline of the politicization of arts that preceeded the Cordobazo. Perhaps, experiences like Baño Revolution, contextualized within a strategy of joy, contribute more to strengthen the repertoire of actions for the political-cultural fight to come, while a supposedly progressist rhetoric can not separate itself from a solemn, repressive and kind of nostalgic conception.

Baño Revolution is close to the relational art experiments that operate over social material with multimedia instruments, generating fruitful intersections between sociology and art. The idea is to try to question the uniformity of social sciences and to practice sociology with methods and tools that can can go past the always essential rational argumentation and the contrast of hypothesis and incorporate the performative, sonorous and visual dimensions of contemporary language

The critics to the experiment discursively opposed the experience against problems such as the redistribution of income, the reactionary offensive towards constitutional guarantees, the drugs, etc. This rhetorical strategy –to confront one small, external fact with the big problems that bleed our country day by day- is not only an crude result, but that it acts as a tranquilizing and exculpatory mechanism for those who refuge themselves in abstract declamations and the bureaucracy of knowledge like trenches for hiding their imposibility to propose new social forms capable of projecting a utopic dimension. These people, rooted in the bureaucracy and feuding amongst themselves about academic conduct, end up angering themselves over (almost) everything instead of imagining new links between sociologic knowledge and people.

There is not an inside (university/restroom) nor an outside (society), but creases, and the restroom is a nodal space in the house, like the fire, the bed, the library and the workshop, the sites of the origin of social transformations. If we believe that we have the posibility to elaborate discourses and practices that research and transform extended society, we should be apt to do it ourselves within our own space (Lenin dixit).

*Sociologist, visual artist, author of Baño Revolution